L’interconnexion directe avec le live est-elle l’avenir du streaming ? C’est ce que suggère le rachat par la radio interactive Pandora de la société américaine de billetterie en ligne Ticketfly. Avec de gros enjeux à la clé en terme d’agrégation et de traitement des big datas autour de la musique, et de création d’une plateforme de découverte à 360° qui intégre la dimension de la scène.
Investissement en capital dans la musique : des alternatives prometteuses
Une nouvelle génération de fonds d’investissement a émergé dans les pays anglo-saxons dans la seconde moitié des années 2000, spécifiquement dédiés au secteur de l’entertainment et des médias, voire plus particulièrement de la musique. Proscenium se penche aujourd’hui sur le bilan qui peut être fait de ces initiatives ?
Spectacle vivant : la réalité virtuelle s’en mêle
Voir se « matérialiser » un véritable hologramme en 3D dans les airs au milieu de son salon relève encore du fantasme. Les dispositifs mis en œuvre aujourd’hui reposent sur la projection d’une image en 3D sur un plan 2D, et nécessitent un support de réflexion pour donner l’illusion que l’image en trois dimensions flotte dans les airs. A moins de revêtir un casque de réalité virtuelle.
Quand les setlists se transforment en playlists
L’expérience du live est fondatrice à bien des égards. En témoigne le petit service Web mis à disposition par les équipes de The Echo Nest, système de recommandation musicale racheté l’an dernier par Spotify. Baptisé The Set Listener, il permet de créer automatiquement, à partir du nom d’un artiste, une playlist directement inspirée de la setlist d’un de ses concerts les plus récents.
Mutations du travail et du statut de l’artiste à l’heure du numérique
Au profil de l’artiste maison bichonné par sa maison de disques, qui lui versait de confortables avances pendant des années afin qu’il puisse se concentrer sur sa seule activité artistique, succède celui d’un artiste-entrepreneur beaucoup plus autonome et indépendant.
Historiquement intégrées dans des structures verticales oligopolistiques et fortement hiérarchisées, les industries culturelles font face à un changement de paradigme qui voit leur économie s’organiser de manière beaucoup plus horizontale et en réseau. Le périmètre des métiers et le champ des compétences s’élargit (360°) ; les relations contractuelles entre acteurs de la chaîne de valeur évoluent ; et l’auto-production se professionnalise, en amorçage de carrière ou de projet. Le projet artistique devient plus collaboratif, et s’inscrit de moins en moins dans une relation de subordination de l’artiste.
Spectacle vivant : les principaux enjeux de la billetterie en ligne
En se dématérialisant, la billetterie expose le secteur du spectacle vivant tout entier aux ruptures technologiques dont le numérique est porteur. En tant que formidable levier d’innovation dans les services (e-ticket, m-ticket, CRM, paiement sans contact…) et dans d’autres propositions de valeur associées au spectacle vivant (forfaits, voyages, cadeaux, merchandising…), la maîtrise de sa chaîne de valeur devient essentielle.
La billetterie mobile s’invite aux Midemlabs 2015
Parmi la trentaine de start-up finalistes des Midemlabs 2015, sélectionnées pour faire le pitch de leurs solutions à Cannes à l’occasion du Midem, l’anglaise Dice explore de nouvelles formes de billetterie mobile et augmentée.
Accompagner les nouveaux « startupers » de la culture
Une nouvelle génération d’entrepreneurs culturels émerge, natifs du Web ou issus de l’univers de la création, qui inventent de nouveaux modèles économiques et de nouveaux usages, en surfant sur les opportunités que représente le numérique en terme d’innovation. Tout un écosystème se met peu à peu en place, à l’échelle des territoires, pour les accompagner dans leur développement.
Le direct, principal atout du live sur Internet
L’exploitation secondaire du spectacle vivant qui connaît la plus forte croissance sur Internet reste la diffusion de concerts en direct – financée par les marques, le sponsoring et la publicité, ou grâce au paiement à l’acte.
Youtube face à deux défis : mieux monétiser les contenus et devenir rentable
Malgré une revenu moyen annuel par utilisateur de l’ordre de 3 € à 4 € par an, Youtube ne parvient pas à la rentabilité et affiche des performances très en deçà de la concurrence en terme de monétisation des contenus.